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琼花古筝是一种具有悠久历史的中国传统乐器，与其他民族乐器如二胡、琵琶等一样被誉为中国传统音乐的主要代表之一。它源于唐代，经历了数百年的发展和演变，在宋、元、明、清等多个朝代中取得了不可磨灭的成就。今天，琼花古筝不仅在中国，还在世界各地广为流传和演奏。作为一种古老却永不失色的乐器，琼花古筝蕴含着深厚的文化底蕴和音乐魅力。
起源与历史
琼花古筝最早出现在唐代，当时的古筝称为“秦筝”或“白馬筝”，形状和构造与现代的琼花古筝还有一些不同。到了南宋时期，琴律的配器要求逐渐演变成为以七弦为主的琴律，琼花古筝也随之改进。明、清两代则是琼花古筝的发展高峰时期，在这两代朝代中，琼花古筝在外观和技术上都有很大的突破和进步，成为具有高度艺术性和学术价值的乐器。
琼花古筝曾一度落寞，在现代摇滚、流行音乐的冲击下，乐器所代表的传统艺术面临着很大的挑战。不过，近年来琼花古筝逐渐进入了广大人民的视野，各种公开演出、音乐比赛和学习班层出不穷，琴艺大师也开始收徒传艺，琼花古筝的声音又重新响起。
琼花古筝的特点
琼花古筝在构造上分为全板和甲板两种，全板琼花古筝和现在的钢琴外观类似，甲板琼花古筝则是弦架放在漆包的木板上，琴面选用当地传统的良木，如酸枝木、紫檀木等，琴弦选用金属丝、锡丝等材料制成。琼花古筝的琴弦数因时代不同，而有过三、七、十三和十八等不同数量，现在常见的琼花古筝多数为七弦。
琼花古筝的演奏技法多样，包括指、拨、击、按、拉、挑等多种手法，音色甚至可以和其他西洋乐器媲美，琴音悠扬、清新，既有悠远的古典美感，又有朴实自然的民间韵味。
琼花古筝的艺术价值
由于琼花古筝具有浓厚的民族文化气息和音乐韵味，因此被誉为中国古典音乐的代表之一。在视觉和听觉上，琼花古筝都能够给人以极为强烈的艺术享受。从琴的制作、造型到音乐的演奏，都融入了中国传统文化的独特魅力，无论在何种场合，琼花古筝都能够带给观众深深的艺术体验。
琼花古筝的学习和传承
琼花古筝对演奏者的要求很高，需要长时间、不断地学习和练习。目前，琼花古筝的学习班和乐团遍布全国各地，并且不乏优秀、声誉卓著的琴师传承人。此外，互联网的普及也使得琼花古筝的学习变得更加便捷，通过网络课程、教材、视频等资源，人们可以在家中就能够参与到琼花古筝的学习中来。
总结
作为中国古典音乐的重要代表之一，琼花古筝在文化层面上承载了丰富的历史价值和艺术魅力。随着时代的推移，琼花古筝虽然曾经陷入了沉寂，但其独特的音乐韵味和艺术价值，却始终没有消散。如今，琼花古筝正在经历着乐器的复兴和传承，愿我们能够珍爱这一民族文化自信的瑰宝，并一起传承下去。
